先说几句
还有不到10天，就是一年一度的中秋节（9月15日）了。昨天，书单君特别给“书米”们分享了送礼的三大黄金法则：
《真正高情商的人，是如何送礼的？》
（?点击查看）
这一期，书单君和大家聊一个与时尚有关的话题。
最近这几年，日式的服装设计越来越受中国年轻人欢迎，比如优衣库、无印良品都有不少拥趸。不过，除了这两个主要针对大众的品牌，真正让日本时尚设计为全世界瞩目的，还是“时尚界的三驾马车”——山本耀司、川久保玲、三宅一生。
尤其山本耀司，更是堪称时尚界的一代宗师。
▲山本耀司一直是巴黎时装发布会的焦点。他创立的品牌“YohjiYamamoto”、与阿迪达斯合作的“Y-3”系列，风靡世界。
今天，书单君邀请我们的特约作者郑薇，与大家分享一本对山本耀司进行全面采访记录的书：《做衣服》。
这个日本老头做出的衣服到底有何特殊之处，他又是凭借什么征服了口味刁钻的欧美时装界，被冠以“大师”头衔呢？
从郑薇的讲述里，或许你不仅能找到这两个问题的答案，也能领悟到，成就一个顶尖设计师的究竟是什么？
▼
先来看一些衣服：
▼女装，妥妥的高冷范儿
▼男装，好像完全不敢穿着去上班啊
怎么样，是不是感觉非常特别？
实际上，山本耀司的拿手好戏，就是打破既有范式进行创新。
比如，西方的设计常常用紧身的衣裙来体现女性的优美曲线，山本耀司却用层叠、悬垂和包缠，让曲线毫无踪迹可寻：
穿上他设计的女装，女性立刻不再温婉可人，而是会显出某种男人无法轻易接近的气质，甚至透出“性冷淡”风格：
他这种敢于“破坏”的精神，就是对自己也毫不客气。
以前，山本耀司觉得把和服搬到巴黎时装发布会是很丢人的事情，但多年以后，他亲手打破了自己的和服禁区，用日本元素来做西式服装。
他因擅长剪裁被称作“剪裁之王”，但有时偏和自己较劲，放弃剪裁，只用一块布包裹做服装，当衣服脱下来扔到地板上时，仍然是一块完整的布：
看到这里，想必你会好奇了：山本耀司的设计风格为何如此独特呢？
大凡艺术家，内心都有不同于常人的鲜明个性和深刻感受力。而这种个性和感受力，往往来源于经历的起伏或者挫折。
山本耀司同样也不例外。
“要有个性！”山本耀司出生于年10月。彼时正值二战后期，在山本耀司还不到1岁时，父亲便应征入伍，不久便战死在菲律宾。
可以说，在山本的成长记忆中，父亲是缺席的。是母亲独自扛起了生活的重担，给了山本足够的依靠。
他承认，为了回报母亲，他不得不做一个好孩子，选择大学时，尽管并非兴趣所在，也依然按母亲的意思报了庆应大学的法学部。
▲山本耀司童年曾有段时间痴迷柔道，他非常想变得强大。
但人生往往是这样，兜兜绕绕，总会回到主路上来。
从法学部毕业后，他执意要求到母亲的裁缝店帮忙。母亲拗他不过，终于同意他去文化服装学院学习，免得“被缝纫工耻笑”。
他在学校很快展露出素描和设计图方面的天赋，学院院长小池千枝先生“要有个性”的教导，他一直牢记于心，几次获得设计比赛的大奖，被称为“重量级新人”。
▲年，山本耀司和两个朋友去欧洲旅行了三个月，当他踏上巴黎的站台，瞬间感觉到：“这就是我的城市，我可以在这里生活”。这张照片就拍摄于巴黎的咖啡馆。
毕业后，他进入母亲的裁缝铺做事，本想在设计方面大展拳脚，严酷的现实却给了他一盆冷水。
当时，很多人喜欢晚礼服式的衣服款式。裁缝铺也只能按照主顾的要求，小心翼翼地用印花布料制作。
生意虽然好，但山本的压抑感却越来越大。
他喜欢的是通过裁剪来呈现面料本身的质感，用布料的特质来展现服装的个性，光用强调花色和印花的布料，怎么够表达他的想法？
他真正的梦想，是像在巴黎看到的流行风尚那样，为大众做高级成衣，让服装设计和绘画一样，成为一门具有创造性的艺术，而绝不是循规蹈矩。
在攒够钱之后，他和好朋友终于开了一间自己的成衣公司，开始了追求个性之路。
▲山本耀司的爱剪。
最初，山本耀司设计了一批有男装风格的女装，但买家少得可怜。
这就是做成衣的风险，因为面向的是未知消费群，设计师只是做出自己想做的，能不能被消费者接受，有很大的风险。
不过，转机总是出现在坚持之后。有一次，他从学生时代常做的插肩袖得到灵感，做了一种与当时风尚完全不同的宽松款风衣，结果一下打开了局面！
▲年，山本耀司在东京举办了首场时装秀。
从此，山本耀司一发不可收。很快，他就在东京办了第一场时装秀、开出第一间专卖店，服装令人难以置信地大卖，很快风行全日本。
随后，他又把时装店开到了巴黎，生意越做越好。同年，他在巴黎时装发布会正式出道。
当时的欧美时尚界大概不会想到，这个来自东方的男人，将会用“炸弹一样”离经叛道的服装，一次次破坏他们定义的时尚……
▲年巴黎春夏时装发布会，时装秀的终场谢幕
思想成就设计看完山本耀司的故事以及他的服装作品，“书米”们也许能感受到一些他与其他服装设计师的风格差异了。
比如，我们印象中的女装往往色彩绚丽，为什么山本耀司偏偏喜欢把女装设计为黑色，以致于少了许多“女人味儿”呢？
这又要说到他的母亲了。
在山本耀司的记忆里，从他童年起，母亲便一直“以一种使命感和持之以恒的悲壮感日复一日地劳动着”。她工作的辛劳程度，甚至让幼年的山本觉得她“坚强得可怕”。
所以长大后，他钟爱的永远是母亲这样独立自主的女性。
▲山本耀司的母亲富美站在“富美洋装店”前。
而母亲的裁缝身份在当时的日本地位低下，出入雇主家甚至不能走正门，也让他觉得，社会对女性是不公平的。
所以，对于创造和操控这个社会的男性，他一直怀有敌意。
他欣赏的女性，绝不会是现在那些大眼睛、尖下巴、嗲声嗲气的“网红”，因为这完全是大男子主义视角的产物。
对某些女性追捧的时尚，他也嗤之以鼻：
“穿着Prada（的衣服），戴着Hermes戒指，拿着LV的包，脚踩Fendi或Ferragamo的鞋，身披皮草大衣。就这么包了一身名牌，坐着不知道谁送給她的宝马或者保时捷......她们就是要装的有钱呗，这就是恶俗没品味，这是病！”
他描述心中的缪斯是这样的：
脸微微转向一边，吸着烟，头发随风飘起。不是日本女子。她用沙哑的嗓音说：“我呢，放弃了做女人。”
而母亲守寡时常穿的严肃衣着，则让他意识到“冷静、节制的美”，在设计中常常采用黑色。
▲山本耀司描绘女性的近作。
这幅画作中的女性，除了衣服是黑色之外，还有一点也很特别。那就是她呈现出的并非正面，而是背影。
这也是山本耀司另一点与众不同之处。普通受众和多数服装设计师，往往非常重视服装的正面效果。然而山本耀司却认为，背影其实更加迷人。
因为背影总是擦肩而过、稍纵即逝，有一种特别的“余韵”，抓不住，却又好像留下了什么。
为了这个余韵，他非常重视服装背面的设计，甚至要求制版师从背面做起，定下背面的姿态后再做前面。
现在，你也许有一点理解山本耀司的设计思想了吧。他把设计中的“创造”理解为“打破”：
“创造事物”的本身就是“破坏事物”，打破现已存在的美好事物，让它变成完全不一样的东西。
层叠包裹、黑色、背影……这些不俗的设计理念，都是不断打破陈规、打破常理、打破惯例的成果，也成就了这位反抗、叛逆、个性鲜明、不断破坏的时尚宗师。
一位将山本耀司视为灯塔的设计师说，你若仔细研究，便会发现，在山本耀司的衣服里，没有一条缝线是无意义的。
给缝线以意义，把思想融进设计，做出的衣服也就真正有了灵魂。
书单君说《做衣服》这本书，展现了一个生活中的山本耀司：他的童年、成名，以及喜好的电影、音乐、生活方式。
相比以往书单君和大家分享的书，《做衣服》并不侧重于启发，也没有多少可供大众吸纳的“实用干货”，但闲来细品，你就能发现一些耐人寻味之处。
比如，有一个细节就让书单君印象很深刻——
有人问山本耀司：对于想做设计师的人有什么忠告？
答：你愿意用生命来交换做这个吗？
在他的理解中，做衣服是一件要以命相抵的工作，即使一根线，也要注入自己的生命。不仅每一天都要思考如何做衣服，甚至选择怎样的生活方式，都会给作品打上烙印。
那些在各个领域取得了超凡绝俗成就的人，大概都是用“以命相抵”的热情在做吧。
P.S.要特别跟“书米”们说一声，由于大家太热情了，上次书单君推荐的传统手工月饼“容月”库存告急，仅剩最后的份，预定的订单也排到9月13日了。
为了确保“书米”们能在中秋节前收到月饼，我们不得不提前截单，卖完这份，月饼就下架了，错过的话，只能等明年再约啦。
点击下图，马上开抢
?
中秋大节，如果你不想送人人都有的“街款”
可点击下图，查看书单君的推荐
?
商务合作：请发邮件至gulimedia
.北京最好白癜风治疗医院北京哪个医院有白癜风专科