杜琪峰是香港为数不多认真拍电影的导演之一。他的创作是一以贯之的，大体来说就是黑色、暴力、动静、宿命。人们喜欢、欣赏杜琪峰电影，除了他的黑色哲学、简约手法和对暴力诠释的审美态度以外，最重要的是因为他的电影总能够给予观众视觉以外的男性感喟。杜琪峰的电影里最让人侧目的是《枪火》。这部电影不但大胆突破了黑帮江湖电影的局限，同时也奠定了“杜氏美学”的基础。
在香港电影的黄金时代早已遥不可及的今天，若要问谁最能代表九七以后的香港电影文化，一般影迷最先想到的必定就是杜琪峰和他的电影团队“银河映像”。
银河映像logo
“银河映像，难以想象”绝不是一句宣传口号，而是对挚爱电影几十年的杜sir最好的赞扬。
“银河映像，难以想象”最早是刘青云对杜琪峰创作风格的一个评价，刘青云和银河映像合作过多部电影，个人最喜欢的一部是年的《再见阿郎》。
在杜琪峰的几十部电影中，有公认的四大名作《枪火》《放逐》《神探》《黑社会》，也有《审死官》《济公》《孤男寡女》一类的喜剧。在这些电影的光环之下，《柔道龙虎榜》被很多影迷忽视实属正常。
选这张海报是因为三位主角能看得比较清晰一点
导演杜琪峰曾说《柔道龙虎榜》是他自己的电影里最喜欢的，因为这是他自己的作品中“个人感受比较大”的一部。
不同于杜琪峰以往冷酷、简约的黑色电影风格，本片展示出一种贴近现实、打动人心的细腻和温情。
长期以来，杜琪峰已经形成了自己独有的‘’暴力美学”风格，这种风格显然是“去个人化”的，导演尽量让电影本身成为独立的主体，不让导演、编剧自己的主观感情掺入其间。
香港电影的“暴力美学”早期以吴宇森和徐克为代表。徐克的作品从年的《英雄本色3：夕阳之歌》，到近几年的《智取威虎山》等，都是暴力美学的代表作。三位大师的电影美学风格各有千秋，“暴力美学”只是一种过于简化过于取巧的语言表述的方式。
可以说杜琪峰的电影呈现的是一种成熟的、通俗化的类型电影的样式，不擅长表现深度的细腻的感情。
一种风格形成之时，也是其局限暴露之时，电影、武学皆然
但这部《柔道龙虎榜》却不然。看完电影观众大概就可以明白，这部电影寄寓着导演自己的情怀：电影拍摄于两千零三年非典时期，紧张的时代氛围让导演想到上世纪七十年代以来香港和香港人所走过的艰难路程，这种所谓的励志的奋斗之路表现在电影中就是里面三个主角的进取之路。这种进取的香港精神也正像导演自己几十年的电影人生，不断被打倒又重新站起来。
杜琪峰的第一部电影《碧水寒山夺命金》
因此可以说《柔道龙虎榜》是杜sir电影中感情最细腻、最明朗也是最贴近生活的一部，是杜琪峰最文艺的一次电影表达。
这部电影有很多可以载入影史的段落，比如和上图相关的一个片段，这里就不细说了
杜导的这部作品也是在向电影大师黑泽明致敬，它的创作灵感就来源于黑泽明的《姿三四郎》。
片尾的日语歌，日本电视剧《姿三四郎》的主题曲，配合电影，意境深远
电影的三位主角是各有一技之长的普通人，不像杜琪峰导演的其他电影人物，都是手拿枪支身怀绝技的暴力分子。三个主要角色分别是司徒宝(古天乐)，Tony(郭富城)，和小梦(应采儿)，故事围绕司徒宝这条主线路展开。
司徒宝，曾经的柔道冠军，人送外号“柔道小霸王”。曾经的柔道冠军。电影开始时已经因为患上眼疾而变得颓废消沉，过着嗜酒烂赌的生活，酒吧经营不善，且到处欠债，活得像一具行尸走肉。
司徒宝又醉了
Tony，正处在司徒宝早年时的状态，到处找人过招切磋技艺，这次找上了司徒宝，硬是想尽办法要跟他打一场才肯走。
看上去总是充满斗志的Tony哥
小梦，算是富家女，过了吃青春饭的年纪，一心想要当歌星，想红！从台湾到大陆到香港，一直没有成功，于是又打算去日本闯闯。
故事开始的时候，托尼找到前冠军司徒宝想要挑战，看到的是一个嗜酒颓废眼神呆滞走路颠倒的司徒宝。
话分两头，大概同一时间，叫小梦的追梦女郎因拖欠房租刚被房东撵出来。
被赶出来不要紧先吃泡面
无家可归的小梦想去司徒宝的酒吧唱歌。司徒宝约大家一起去打游戏，故事从这里算是正式开始。
欲知后事，若有兴趣，请看电影
托洛茨耶夫斯基赞赏
